“巴黎那边，我们也有合作方，接待和基础安保都安排好了。”他语气平淡，仿佛只是在交代一件寻常小事，“放心去。家里有我，还有……我们的小鼓手。”

林清音看着他细致入微的安排，心中暖流涌动。她走上前，从身后抱住他精瘦的腰身，脸颊贴在他宽阔的背上。

“学长，”她轻声说，“这次，我不会输。”

江以辰转过身，将她拥入怀中，下巴抵着她的发顶：“你从来都不会输。”他的声音低沉而笃定，“只是去拿回本该属于你的认可和舞台。”

巴黎，论坛现场。古老的会议厅内座无虚席，来自全球的文化官员、学者、艺术家济济一堂。林清音穿着一身改良过的月白色旗袍，既典雅又现代，她从容地走上演讲台，身后的大屏幕上展示着“数字乐府”的成果。

她的演讲，没有停留在技术层面，而是从一个个具体的案例出发——那位四川的羌笛电子音乐人，那位使用华夏音源创作的法国DJ，还有“寰宇音心”项目中关于跨文化情感共鸣的初步发现。她讲述了科技如何让古老的音乐获得新生，如何连接起不同文化背景的心灵。

“文化多样性，不是博物馆里分门别类的展品，”她的声音清晰而富有感染力，“而是流淌在我们血脉中的活水。数字技术不应该成为新的巴别塔，而应该是一座桥梁，让我们能够更好地聆听彼此的心跳，理解彼此的故事。”

她的演讲赢得了热烈的掌声。然而，在接下来的嘉宾对谈环节，坐在她斜对面的伊莎贝拉果然发难了。

“林女士的演讲非常动人，”伊莎贝拉语气依旧矜持，带着一丝若有若无的讥诮，“然而，我不得不提醒诸位，过度强调‘融合’与‘创新’，是否正在导致我们失去文化的根脉？当一首流传千年的古曲被加入电子节拍，它还是它自己吗？这种为了迎合大众而进行的‘现代化改造’，难道不是一种对传统的背叛和消费吗？”

问题尖锐，直指核心矛盾。全场目光再次聚焦在林清音身上。

林清音没有丝毫慌乱，她甚至对伊莎贝拉微微一笑。