江以辰的意外现身，如同一剂强效安心剂，驱散了林清音最后一丝紧张与异乡的疏离感。彩排结束后，他极其自然地融入她的团队，以“合作伙伴”兼“家属”的身份，参与了最后的准备工作。他没有指手画脚，只是安静地待在角落，偶尔在她目光扫过来时，递上一个沉稳肯定的眼神。

然而，真正的考验，并不只在舞台之上。

首演当天下午，按照 Aurora Global 的安排，有一场面向重要媒体和乐评人的小型发布会暨媒体联访。这是宣传的必要环节，也是直面纽约音乐界审视的第一关。

采访间里，长枪短炮对准了坐在台上的林清音。她穿着得体的藕荷色套装，妆容清淡，笑容温婉而自信。Aurora 的王牌公关主持着流程，前期的问题大多围绕着她的音乐背景、创作理念以及对纽约首演的期待，气氛还算融洽。

直到《纽约乐评》的首席评论家，以言辞犀利、眼光挑剔着称的詹姆斯·莫里森先生，拿起了话筒。他年约五十，头发梳理得一丝不苟，眼神带着审视的锐光。

“林小姐，”莫里森的声音通过麦克风清晰地传遍整个房间，“欣赏过您的音乐片段，不可否认，您拥有出色的技巧和对乐器良好的掌控力。但恕我直言，在您，以及许多试图走向国际的亚洲音乐家的作品中，我常常感到一种‘刻意’——刻意地使用东方乐器，刻意地加入五声音阶，刻意地营造一种异域风情。这是否可以理解为，一种为了迎合西方听众对‘东方神秘主义’的猎奇心理，而进行的某种……文化装饰（Cultural Ornamentation）？”

问题尖锐，甚至带着一丝隐晦的傲慢，直指核心！现场瞬间安静下来，所有目光都聚焦在林清音身上，连主持人都微微蹙眉，准备随时介入圆场。

后台监控屏幕前，抱着手臂观看的江以辰，眼神瞬间冷了下来，下颌线绷紧。但他没有动，只是目光沉沉地盯着屏幕里的林清音。

台上的林清音，在听到问题的瞬间，脸上的笑容并未消失，反而更添了几分沉静。她没有立刻反驳，也没有流露出任何被冒犯的情绪，只是微微调整了一下坐姿，目光平和地迎向莫里森先生审视的眼神。

“感谢莫里森先生如此直接的提问。”她开口，英语流利，语调平稳，带着一种不容置疑的从容，“这确实是一个非常重要，也常常被误解的核心问题。”

她顿了顿，组织着语言，眼神清亮而坚定：“首先，我想澄清一个概念。古筝，或者说任何中国的传统乐器，对我而言，从来不是‘装饰品’。它是我表达情感、诉说故事的母语，是我认知世界、与世界对话的思维方式。就像您用英文写作乐评，每一个单词的选择，每一段结构的安排，都根植于您背后的文化逻辑和思维习惯一样。”

这个类比巧妙而有力，让莫里森微微挑眉。

“我作品中所运用的所有元素，无论是您提到的五声音阶，还是其他的传统技法或哲学思想，”林清音继续道，语气不疾不徐，却带着一股内在的力量，“都不是为了标榜‘我是东方的’，而是因为它们本身就是我音乐语言中最自然、最贴切的词汇。当我要表达‘空灵’，我会想到古筝的泛音，因为它能营造出那种留白和遐想的空间，这是西方乐器难以完全替代的音色质感。当我要表达‘坚韧’，我会用到扫弦和强有力的按音，那是深植于我们文化血脉中的风骨。”