“《东西回响》”国际音乐实验室的首次封闭创作营，设在瑞士雪山脚下的一处静谧庄园。来自全球的十余位顶尖年轻音乐家齐聚于此，将在接下来的三周内，进行高强度、高密度的创作与磨合。

环境绝美，氛围却如同绷紧的弦。

江以辰和林清音抵达时，陈微雨已经到了。她穿着一身专业的黑色练功服，正在落地窗边活动手指，见到两人，只是淡淡点头，目光在江以辰身上停留一瞬，便迅速移开，专注于自己的热身，姿态清冷专业，仿佛巴黎的风波从未发生。

然而，那种无形的、带着审视与较劲的气场，却悄然弥漫在空气里。

创作营的第一天，是破冰与初步理念碰撞。大家围坐在宽敞的工作室里，轮流介绍自己的音乐背景和对此项目的期待。

轮到林清音时，她落落大方，用流利的英语阐述了自己对“根植传统、拥抱现代”的理解，并播放了一小段《土灵》的片段作为例子。她的理念清晰，作品有力，立刻赢得了多位合作者的认同和兴趣。

陈微雨在她之后发言。她选择了一段自己创作的、技巧极其繁复、充满现代解构主义色彩的大提琴独奏。音乐充满了智性的美感与冷冽的张力，技术无可挑剔，但情感上却给人一种疏离感。

“音乐的本质是数学与物理的精密表达，情感只是其中的变量之一。”她最后总结道，目光似有若无地扫过林清音，“过于沉溺于所谓的‘传统温情’或‘地域色彩’，有时会局限音乐走向更广阔、更纯粹的未来。”

这话语里的针对性，不言而喻。

工作室内的气氛瞬间有些凝滞。

江以辰靠在椅背上，指尖无意识地在膝盖上敲击着一段节奏，闻言，他懒懒地抬眸，看向陈微雨，语气平淡却带着不容置疑的分量：“音乐的边界从来不是由某种单一理念定义的。在我看来，真正广阔的未来，恰恰在于不同纬度、不同温度的声音能够平等对话，而非彼此排斥。”

他没有直接反驳陈微雨，却用更高的格局，轻描淡写地将她的尖锐化解于无形，并稳稳地支撑住了林清音的立场。