十一月的横店，秋意渐浓，空气中带着一丝凉意。民国谍战剧《深潜》在筹备数月后，终于正式开机。

片场的气氛与之前拍摄古装剧时截然不同，更多了几分紧张和悬疑感。傅诗淇饰演的角色内心戏极重，情绪层次丰富，表演难度很大。

一进入拍摄状态，傅诗淇立刻切换到了他熟悉的“片场模式”。穿上笔挺的西装，他的眼神瞬间变得锐利，周身散发着角色特有的气场。他与导演、对手演员讨论走位、对戏时，神情专注，语速很快，时不时还会提出自己的想法和建议，显得很有主见。

但在拍摄间隙，尤其是没有他的戏份时，他又会恢复那种在片场特有的活泼开朗，像个大男孩一样。会和工作人员开玩笑，和同组演员插科打诨，讨论哪家的盒饭好吃，甚至还会模仿剧中的某些搞笑桥段，逗得大家哈哈大笑，俨然是剧组的活宝，很好地调节着片场紧张的气氛。

宋玖依旧如影随形，安静地待在他视线可及的范围内，处理着各种琐事，准备着他需要的一切。她看着他在片场两种状态间自如切换，心里不得不承认，工作中的傅诗淇，确实很有魅力。那种专注、热情以及偶尔流露的调皮，形成一种独特的吸引力。

然而，拍摄并非一帆风顺。

这天，拍摄一场关键的情感对手戏。傅诗淇饰演的角色需要在看似平静的对话中，通过极其细微的表情和眼神变化，传递出内心巨大的挣扎、试探和一丝不易察觉的脆弱。这场戏对演员的微表情控制和情绪递进要求极高。

连续拍了几条，导演都不是很满意。他觉得傅诗淇的情绪爆发点稍微早了一点，力度稍过，缺少了前期那种极力隐忍、内心天人交战的过程感。

“成毅，我们再来一条。”导演拿着对讲机，语气平和但带着要求，“前面收着点，再内敛一些，那种挣扎和痛苦是在心里的，不能太外放，眼神里的东西要更复杂，但表面要维持平静。我们再试试。”

傅诗淇点点头，没说什么。他走到休息区，接过宋玖递来的水喝了一口，眉头微微蹙起，陷入了沉思。

他理解导演的要求，但内心对角色此刻的心理动机有自己的理解。他认为在那种极端情境下，角色下意识的情绪流露会比完全压抑更真实、更有冲击力。这两种理解没有绝对的对错，只是表演风格和侧重点的细微差异。

但这种细微的分歧，却让他陷入了一种创作上的纠结和……自我怀疑。他既想尊重导演的整体把控，又想坚持自己对角色的解读。这种矛盾让他接下来的几条拍摄，状态反而有些紧绷，不如之前流畅自然。

导演再次喊了停。他走到傅诗淇面前，耐心地和他沟通起来：“成毅，我明白你的想法，你是觉得那一刻的情绪应该更直接。但从整个角色弧光和这场戏的戏剧张力来看，我认为压抑之后再爆发，对比会更强烈，效果更好。你再琢磨一下？”

傅诗淇认真地听着，点了点头：“好的导演，我再想想。”他语气平静，但眼神里却带着一丝不易察觉的困惑和……固执。